Género de carácter informativo más
que dramático, no histórico, generalmente sin intervención de actores
profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de
intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer
esa realidad, que da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en
forma periodística. Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales.
Puede valerse de imágenes
espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios, material de archivo,
etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo y,
dependiendo de la materia tratada y del punto de vista adoptado, poseer un
talante de divulgación científica, artístico, sociopolítico, médico, educativo,
propagandístico, histórico...
Sus pioneros fueron los hermanos
Lumière, los mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles
Pathé, que fueron los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real. El
estadounidense Robert Flaherty fue el más fiel representante de este género con
la película Nanuk, el esquimal (1922), que muestra la historia de un esquimal y
su familia.
Con todo, esa dicotomía entre ficción y documental
no deja de ser un equívoco, dado que la mirada del creador –el cineasta– moldea
en ambos casos un relato. Por ejemplo, cabe imaginar un documental sobre la
vida de un animal. Muy probablemente, el guión de dicho documental dramatice
los hechos esenciales que rodean a la especie en cuestión, e incluso es
probable que los técnicos encargados del rodaje hayan trucado con toda
meticulosidad situaciones que, de otro modo, no hubiera sido posible captar con
la cámara. Incluso es posible que la filmación se lleve a cabo con animales
amaestrados, cual si de actores se tratara. Así, pues, a efectos narrativos,
esa película será tan artificiosa como una producción de naturaleza dramática,
sólo que en este caso el propósito será distinto, pues el documentalista
pretende recrear hechos que sí se han dado en el mundo real.
Género que narra la biografía de una persona real y
famosa (líderes políticos o religiosos, deportistas, artistas, músicos o
personas comunes que por alguna acción llaman la atención de la sociedad, más
excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas,
cuya trama recrea los episodios más relevantes.
Filme que recrea momentos o sucesos
ocurridos a lo largo de la historia conocida, ciñéndose lo más posible a la
realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra obra
narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser
catalogada e interpretada por los historiadores. Obviamente, una película
ofrece un punto de vista ideológico en torno a la realidad –pasada o
contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso definir el género
llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y
ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra
cosa que un producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al
pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama.
Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Interpretaciones de la Historia (principalmente del siglo XX), guerras, revoluciones y grandes gobernantes. Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran importancia a la ambientación. Sus variantes es son el cine político y el cine de catástrofes.
3.1 Cine Político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.
3.2 Cine de Catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
Al referirnos al género musical,
aludimos a todas aquellas producciones cinematográficas cuya temática gire en
torno o se manifieste a través de expresiones musicales que incluyan canciones
o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático.
En su totalidad, las variantes del
cine musical tienen una raigambre teatral cuya característica genérica es una
puesta en escena de coreografías que toma como sitios principales para
desarrollarse el teatro, el cabaret, o la calle.
Este apremio forma parte intrínseca de la trama, de
tal modo que la música y los bailes avanzan en conjunto con la intriga. Los
musicales versan alrededor de cualquier moda bailable cuya adaptación al cine
contribuye a popularizar entre el público todas esas fórmulas escenográficas.
Género que busca la carcajada en el
espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente
de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una
sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una
estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes.
Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes,
caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o
comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster
Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos los sucesos disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con tartas, conflictos con agentes, sucesión de gags.
Película de corte humorístico o satírico, relativo a cualquier tema real o ficticio. Junto al documental, el cine de comedia es el género más antiguo de toda la historia del cinematógrafo. Dado que el cine surgió a fines del siglo XIX en las barracas de feria, su primera intención fue sorprender al público con una oferta jocosa, festiva y atrayente. El modelo más conveniente para lograr ese fin era el teatro de variedades, y por ello la pantalla de aquel primer cine acogió los mismos estereotipos que ya funcionaban sobre el escenario, insistiendo en el carácter visual de aquellas humoradas propias del vodevil.
Película que por su temática va
dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en
situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas en dibujos
animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.
6.1 Cine de Animación
El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento.
6.1 Cine de Animación
El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento.
De ese modo, el elemento estático es combinado con
otros, ordenados en una sucesión coherente, de manera que, en virtud de una
manifestación de la óptica –llamada persistencia retiniana o fenómeno Phi–,
nuestro cerebro asume ese proceso cual si de un movimiento auténtico se
tratase. En cierto modo, ese mismo fenómeno es el que explica que podamos
disfrutar de cualquier filme, pues éste no es otra cosa que una sucesión de
fotogramas en el celuloide. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se
analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye
un movimiento inexistente en la realidad.
Como su nombre indica es el género
cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y
colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Es uno de los
géneros más cinematográficos, pues no se encuentra antes en la literatura o en
el teatro, sino que tiene una vertiente literaria heredera de la novela
caballeresca, que sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio de
la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas ocupaciones eran
garantía de seguridad en un momento histórico sometido a muy violentas
tensiones.
Se caracteriza por la llegada de la
civilización en la persona de un individuo aislado (vaquero), con un código
moral que muchas veces no respeta lo señalado por la sociedad o la ley, es
decir, sólo obedece a sus principios sin importar el consenso social. Conquista
que fue llevada a término a lo largo del siglo XIX, y más concretamente, entre
1860 y 1890, por parte de inmigrantes europeos, que llegaban en caravanas para
ocuparse en los tres principales negocios que brindaba esa franja continental:
la agricultura, la ganadería y la minería aurífera.
Más que por los temas o los
tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero tejano, pistolas al
cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos,
diligencia, indios...). Esa civilización representa el imperio del orden y la
armonía; los medios son contradictorios; por lo tanto, se emplea la violencia o
la lógica del más fuerte enfrentando a la delincuencia y masacrando a los
pueblos indígenas. Esos pioneros simbolizaron sus esperanzas de progreso y
prosperidad en los justicieros ocasionales, convertidos en héroes.
El western está considerado uno de los géneros fundamentales, sobre todo en el contexto del cine clásico y del cine estadounidense. En ocasiones se ha argumentado que es el único género originario del séptimo arte, puesto que el resto en mayor o menor medida ya existían en la literatura. La palabra western, originariamente un adjetivo derivado de “west” y cuyo significado es “relativo al oeste”, se sustantivó para hacer referencia a las obras (fundamentalmente cinematográficas, aunque también existen en la literatura) que estuviesen ambientadas en el antiguo oeste americano. Cuando estas producciones se realizaron en Italia se les denominó Spaghetti Western.
Dado que se trata de un modelo
dramático sin una ambientación específica, conviene aclarar que el género de
aventuras puede generar argumentos de inspiración policíaca, histórica o
bélica; con una trama ficticia cuyo objetivo principal consiste en exponer una
secuencia cautivante de acciones sin llevar a una reflexión sobre las mismas
(propósito de simple entretenimiento “liviano”). De hecho, esta variedad
cinematográfica engloba subgéneros como el cine de espías, el cine de aventuras
selváticas, piratas, musicales, el cine de artes marciales y el cine de capa y
espada.
Sus características generales son:
• Tratamiento intrascendente y pseudos-dramático de los conflictos que plantea.
• Las escenas de mucha acción: batallas, persecuciones siempre se filman en planos cortos.
• Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano).
• Los personajes luchan por un objetivo: tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas.
• Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal.
• Protagonistas atraviesan por obstáculos y sufren una transformación a lo largo de la historia.
• La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
• Frecuentemente la acción sucede en el pasado.
• Se le da más peso a la ambientación, vestuario y efectos especiales que al guión.
En cualquier caso, las tramas suelen reproducir un modelo de orden legendario, nacido en las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado a través de la literatura folletinesca. Una variante es el cine de acción.
8.1 Cine de Acción
El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo –persecuciones, huidas, carreras y combates– y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc.
Sus características generales son:
• Tratamiento intrascendente y pseudos-dramático de los conflictos que plantea.
• Las escenas de mucha acción: batallas, persecuciones siempre se filman en planos cortos.
• Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano).
• Los personajes luchan por un objetivo: tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas.
• Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal.
• Protagonistas atraviesan por obstáculos y sufren una transformación a lo largo de la historia.
• La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
• Frecuentemente la acción sucede en el pasado.
• Se le da más peso a la ambientación, vestuario y efectos especiales que al guión.
En cualquier caso, las tramas suelen reproducir un modelo de orden legendario, nacido en las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado a través de la literatura folletinesca. Una variante es el cine de acción.
8.1 Cine de Acción
El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo –persecuciones, huidas, carreras y combates– y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc.
La trama suele estar basada en un conjunto reducido
de clichés en los que se suele incluir:
• Un héroe
• Un villano
• Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista y, últimamente, prevalecen las rubias)
• Un actor secundario cómico (que puede ser un animal)
• Un final feliz (que incluye la unión o boda del protagonista con la chica)
• Un héroe
• Un villano
• Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista y, últimamente, prevalecen las rubias)
• Un actor secundario cómico (que puede ser un animal)
• Un final feliz (que incluye la unión o boda del protagonista con la chica)
Género cinematográfico que trata de
hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla. Se puede subclasificar
en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.
9.1 Cine de Guerras del Siglo XX
Guerras que van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas relativas a épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de guerra se ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del enemigo.
9.1 Cine de Guerras del Siglo XX
Guerras que van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas relativas a épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de guerra se ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del enemigo.
Puede coexistir con otros géneros y
así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica... En la medida
en que optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el contexto social y
político, las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del
momento en que se realizan para reflejar una visión acerca de ciertos conflictos
universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o
acontecimientos históricos importantes para el mundo entero, están teñidas de
sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente
propagandístico.
Debido al peso del cine norteamericano en el
panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha
participado el ejército estadounidense.
9.2 Cine Épico
Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo.
Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias. Sin embargo Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes mundiales.
9.3 Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
9.2 Cine Épico
Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo.
Una de las características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los soviéticos hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias. Sin embargo Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes mundiales.
9.3 Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
Género cinematográfico al que
pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario,
ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar
emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no
siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo,
los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya
elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles
Presenta situaciones futuras o
pasadas con elementos fantásticos vinculados al uso de recursos técnicos
actualmente inexistentes o no desarrollados.
El antecedente de este género se
encuentra en la literatura del siglo XIX, época de inventos, descubrimientos y
del avance tecnológico de la Revolución Industrial. Autores como Julio Verne y
otros escribieron aquello que imaginaron y que alguna vez la humanidad
realizaría. En el cine las películas del famoso ilusionista teatral George
Méliès, llevaron la máxima conquista de la ciencia a la pantalla con La llegada
del hombre a la luna, entre muchas otras.
La ficción científica, ficción
especulativa o ciencia-ficción propone una versión fantasiosa de la realidad,
relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia.
En esta línea hiperbólica, el género conjetura acerca de los tiempos venideros,
aunque también sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso
idea posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo. Si bien
ese interés por las investigaciones de vanguardia nutre sus argumentos, el cine
de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales, una visión negativa del futuro,
lo cual ha hecho entender a los especialistas que, a través de este tipo de
producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante
hallazgos científicos que le resultan de difícil comprensión.
Principales características:
• Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico o social.
• Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
• Contacto con extraterrestres u otras formas de vida y sus consecuencias.
• Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros seres humanoides.
• Exploración y colonización del espacio.
• Robots e inteligencias sintéticas.
• Vida extraterrestre.
• Viajes en el tiempo.
• Clonación y manipulación genética.
• Futuro apocalíptico.
• Futuro utópico.
• Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico o social.
• Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
• Contacto con extraterrestres u otras formas de vida y sus consecuencias.
• Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros seres humanoides.
• Exploración y colonización del espacio.
• Robots e inteligencias sintéticas.
• Vida extraterrestre.
• Viajes en el tiempo.
• Clonación y manipulación genética.
• Futuro apocalíptico.
• Futuro utópico.
El término vendría a describir, más
que un género, una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción,
el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y
apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de
otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los
conflictos emocionales de o entre seres humanos, o bien trata de poner de
relieve valores fundamentales de la humanidad.
Si existe una categoría temática
difícil de establecer en el cine, ésa es la del melodrama. La razón es bien
simple: sus estrategias estilísticas y sus cualidades argumentales
(sentimientos desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de
los personajes a través del afecto) son aplicables a la inmensa mayoría de las
películas de este género.
Películas que abordan conflictos personales y
sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las
cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la
necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc.
Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama
deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser
humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia. La principal
especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a
través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la
representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el
espectador.
También llamado intriga
o thriller, aborda sucesos criminales o que
entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al
mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador –a quien se
proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada– y de
diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular.
Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes
secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales,
agentes enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen
organizado como sucede en el cine de gangsters.
Dentro de este género se presentan los siguientes
sub-géneros:
• Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
• Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
• Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
• Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
Su trama –con o sin elementos
fantásticos– va dirigida a producir en el espectador emociones como miedo,
temor o pánico y jugar con estas emociones al someterlo a suspensos,
sobresaltos y ansiedades. Engloba todas aquellas producciones cinematográficas
cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos,
capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el
espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura por la novela
gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y
morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en
diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el
dolor.
Una de sus vertientes es el cine
gore donde sin ningún pudor se muestra sangre, vísceras
y huesos de las víctimas, y tiene sus antecedentes en lo inverosímil y lo
sanguinario. Por lo común, en este tipo de creaciones no suele faltar el
romance, añadiendo la simbología amorosa a ese repertorio ya resumido.
El cine pornográfico (también llamado cine porno, o
simplemente porno) es aquél en el que explícitamente se muestran los genitales
mientras se realiza el acto sexual y cuyo único propósito es el de excitar al
espectador, es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las
vivencias íntimas entre las parejas.
La trama, en general muy pobre de contenidos, puede ser simplemente una excusa para dicha exposición.
La trama, en general muy pobre de contenidos, puede ser simplemente una excusa para dicha exposición.
